Офіційній сайт, блог та архів
Творчість Валерія Шматько, його власне авторське лице, естетична домінанта творчості має кілька складових, притаманних українському національному пейзажу: це , образність, форма подачі, своєрідна колористика, притаманна різним регіонам України та зарубіжжя, щире, непідробне переживання побаченого і зображуваного. Це справжній майстер, який в сучасних ритмах життя і художніх напрямків зумів створити свій стиль, де традиція і класика з’єдналася з мальовничою стилістикою художника XXI століття.
Антон Михайлович Кашшай народився 24 лютого 1921 року в с. Дубриничі Перечинського району на Закарпатті в родині лісничого. У 1929 році родина переїхала в Ужгород.Першими вчителями живопису А. Кашшая під час навчання в гімназії в 1929-1939г.г. були Йосип Бокшай та Адальберт Ерделі. Під керівництвом цих відомих майстрів, завдяки великому таланту і наполегливій праці, сформувалося унікальне і неповторне творче обличчя юного художника. Після закінчення гімназії Антон планував продовжити освіту в Будапешті або Америці. Але війна порушила його плани і повернутися до творчості він зміг тільки в 1945 році.
Дмитро Добровольський створив свою неповторну техніку, свій стиль. Працює олією і мастихіном на кольорових фонах. Розробляє техніку контрастних кольорів. Художник створює мальовничу мозаїку, і це дає можливість передати мерехтіння світла в десятках, сотнях різних відтінків – «валерів» кольору. Дмитро використовує цікаві поєднання контрастних кольорів, і з їх допомогою досягає дивовижних колірних гармоній. Колір на рівні почуттів і є головним сюжетом його картин! З «кольору» народжений і сам Добровольський, і переробити його вже неможливо!
Катерина Білетіна багато років працює в жанрі романтичного реалізму, гармонійно поєднує академізм, сецесію і любов до народної картини. Також малює пейзажі, фігуративні композиції, ілюструє книжки для дітей. Портрети Білетіної створені з власного внутрішнього бажання художниці. Катерина зображає своїх друзів, знайомих у національному одязі й не тільки. “Коли я малюю, то зовсім забуваю про сум, нудьгу. Це заняття викликає в мене почуття постійного інтересу, великого захоплення”. Найбільше задоволення вона дістає від малювання портретів: “Немає нічого цікавішого, ніж людське обличчя. Саме це у мистецтві мене приваблює найбільше. Мені цікаві люди, їхні емоції, душевна ритміка”. Катерина Білетіна народилася в 1977 році, живе і працює в Одесі, закінчила Одеське художнє училище ім. Грекова, де п’ять років навчалася у майстерні знаменитого Віталія Алікберова, пізніше – Національну академію образотворчого мистецтва й архітектури в Києві.
Стилістика її робіт обумовлена традиціями харківської школи станкового живопису. Однак, не виходячи за рамки реалізму, автор прямує шляхом експерименту і пошуку нових засобів виразності. В арсеналі її майстерності техніка а-ля прима, використання лессировок, техніка декупаж, високий ступінь пластичної грамоти в малюнку. У своїх картинах вона сміливо поєднує технічні прийоми живопису та графіки – кольорові плями, що тануть в просторі контури силуетів, тонкі колористичні нюанси, об’ємну моделіровку форми і декоративні елементи зображення. Художниця досить багато часу приділяє жанру пейзаж. Автор осмислено ставиться до вибору «мотиву».
Український художник, графік, ілюстратор. Хомик Андрій народився 28 травня 1962 у Львові. У 1981 році закінчив факультет дизайну Львівського училища декоративно-прикладного мистецтва ім. Івана Труша, потім навчався на факультеті декоративної кераміки Львівської академії декоративного та образотворчого мистецтва, яку закінчив у 1986 році. З 1989 по 1999 рік працював викладачем у Школі мистецтв для дітей у Львові. На початку 2000-х років емігрував до США, де трудиться книжковим ілюстратором і художником-графіком, співпрацюючи з багатьма видавництвами і виданнями як в Америці, так і в Україні. Художник працює в галузі станкового живопису та книжкової ілюстрації, а з 1991 року зайнявся ще живописом на склі і вітражами.
Скобельський Микола Станіславович народився 1 січня 1959 року на Житомирщині. Навчався в художній студії під керівництвом Г. Сусіда. Член Національної Спілки художників України. Живописець. Працює в галузі станкового живопису і графіки.
Тематика і зміст творів Івана Бондаря – це опоетизований, одухотворений український світ, відтворений зі щирим вболіванням за долю України, її народу. Улюбленим жанром Івана Івановича є пейзаж. Пейзажі митця сповнені ліризму та душевності і розкривають дуже важливу грань його творчості – уміння переконливо відтворювати неповторне розмаїття української природи: розлогі степи Луганщини і Донеччини з шахтами і териконами (нажаль багато з них зруйновано), Карпати з їх характерною архітектурою і стрімкими ріками, Чернігівське Полісся і, звичайно ж, рідну Черкащину. Іван Іванович – майстер натурних замальовок, пише дуже швидко, а потім допрацьовує в майстерні, але при цьому його пейзажі не втрачають свіжості бачення і кольорового звучання. Природа наділила художника наполегливістю, силою волі та золотими руками. Він талановитий і неперевершений трудар, його творчість має магічний вплив на оточуючих, його шанувальників. Творчий хист художника експресивний, динамічний, помітний серед інших.
У другій книзі історичного роману “Чорногора”, яка вийшла у видавництві “Каменяр” у 1984 році (перша книга вийшла в 1980 році), Борис Загорулько на широкому фоні соціально-політичного життя Прикарпаття середини XVIII сторіччя висвітлює боротьбу гуцульських опришків під проводом Івана Бойчука
“Обрані часом” – так називається авторська серія психологічних портретів Володимира Слєпченка. До неї входить галерея портретів славетних українців. Серед них – як постаті із сивої давнини, так і сучасники: Ярослав Мудрий, Григорій Сковорода, Іван Мазепа, В’ячеслав Чороновіл, Валерій Лобановський, Ліна Костенко… Усі підібрані не навмання. Відбір пройшов тривалий процес авторського аналізу.В усіх портретах Володимир Слєпченко упевнено відкарбовує свій авторський стиль: картини пише у власній манері арт-лайну: мистецтва лінії.
