Швед Євгенія Ігорівна народилася 11 березня 1983 року. Живе і працює в м.Києві.
Офіційній сайт, блог та архів
“Ромео і Джульєта” – трагедія Вільяма Шекспіра, в якій розповідається про трагічне кохання двох молодих веронців із ворожих родин. П’єса написана десь приблизно в 1595 році, або раніше. Видання цієї трагедії видавництвом “А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА” здійснено двома знаковими майстрами сучасного українського культурного простору —Юрієм Андруховичем та Владиславом Єрком. Їхня версія « Ромео і Джульєтти» — це щаслива нагода пережити безсмертний твір по-новому, гостро відчути його вічну актуальність і сучасність. Дуже багато художників проілюстровали «Ромео і Джульєтту»! Владислав Єрко не хотів повторюватися. А взагалі кожен художник шукає, що йому було би цікаво втілювати. Єрко — художник великого таланту, він шукає свої магніти.
Полотна художниці Ольги Кваші навіть використовують лікарі у психотерапії, а її ілюстрації вдало довершують тексти дитячих книжок. Пейзажі на її полотнах видаються часом таємничими, казковими, іноді художниця вихоплює один момент, одне враження – і передає його в картині. Ольга пишається, що змогла довести, що художник – це фах, любить Львів, який «прийняв» її і став середовищем постійного творчого натхнення, мріє про те, щоб якомога більше знайомитися з людьми і глибше пізнавати їх, адже, за словами художниці, людина – то цілий космос.
З кожного полотна Леоніда Давиденка на нас дивиться Україна – містична, загадкова, предковічна і прекрасна. В яку щасливу мить прийшло до нього це глибинне мистецьке прозріння, але, мабуть, тільки справді великим майстрам відкривається той потаємний код нації, той унікальний шифр, який вирізняє її серед інших етносів, робить її самобутньою і неповторною. Так відкрилася йому незвичайна техніка живописної гладі – оті короткі стібки, що ними вишита доля цілого народу, стали підвладними наповнена сонцем кольорова гама і несподівана композиція всіх його картин.
Ілля Паньок художник широкого діапазону. Його таланту доступні як монументальні розписи, портретний жанр, вітражі, ескізи ювелірних прикрас так і графічні композиції. Він може бути різним і при цьому залишатися самим собою. У своїх полотнах живописець намагається художніми засобами розкрити історичний розвиток української культури, показати долю як окремих людей, так і нації в цілому. Спираючись на невичерпані духовні традиції, власне осмислення історії та культури, художник відкриває свій власний творчій метод, свій стиль, що ґрунтується на поєднанні національних традицій з досвідом європейського класичного мистецтва з ознаками романтизму та модернізму, передусім сюрреалізму, в результаті чого народився індивідуальний стиль І. Панька – романтичний сюрреалізм.
Соченко Марина Петрівна народилась 22 грудня 1963 року у місті Києві.
У 1982 році закінчила Республіканську художню середню школу ім. Тараса Шевченка, після чого вдосконалювала майстерність у приватній студії Віктора Зарецького.
У 1989 році закінчила Київський державний художній інститут (нині Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури ( НАОМА)
З 1992 року – член Національної спілки художників України.
У 1993-1997 роках – навчалася в аспірантурі Академії мистецтв. З 1998 року викладач кафедри живопису НАОМА.
Картини Наталії Дерев’янко повертають нас у дитинство, дарують радість і гарний настрій. На її зворушливі персонажі неможливо не звернути уваги … біляві дівчатка, янголята, маленькі звірята, кличуть нас в казку, і хочеться піддатися цьому настрою, довіритися і прямувати покликом душі. Наталя творець дитячих снів, які несуть доброту і душевний спокій.
Твори Лариси Лукаш, немов сама весна, дихають свіжістю, ліричним настроєм та позитивними емоціями. Крізь сповнені ніжного колориту полотна проглядають чарівні жінки, дивовижні тварини й неіснуючі в реальності квіти. «Для того щоб створити квітку, треба спостерігати, фантазувати», − каже художниця. Мабуть тому, образи, змальовані на її картинах, такі неповторні. Кожна робота Лариси звучить окремо і має свою історію.
Ганна Носенко обрала для роботи рідкісний на Україні вид техніки — пастель в якій гармонійно поєднуються м’які переливи кольорів, пляма та чітка лінія. Працюючи у техніці пастелі, вона використовує різний підхід: від розпливчастих м’яких кольорових плям — до різких чітких штрихів, якими художник розставляє акценти. Її роботи водночас графічні і живописні, що якнайкраще розкриває можливості цієї непростої техніки.